“在高强度和高难度的拍摄条件下，利图始终保持稳定。
因为利图，“哇”你看这里的暗部细节、亮部层次、质感，让我陶醉在影像的品质中。
这辈子有三个爱好：一是音乐、二是美术、最最爱的是摄影。”

以下是耐索公司对梁江川的采访：

耐：能用三句话来概括一下自己吗？
梁： 1.这辈子有三个爱好:音乐、美术、最最爱的是摄影。2.摄影不仅仅是我的爱好，也是我的职业，一直以来很多人不认为摄影是艺术，在艺术的范畴里找不到摄影，因为大家认为摄影的门槛太低。自从摸上相机就开始琢磨这个问题，对于我来说，摄影于我是苦在其中，但也乐在其中。3.追求好的影像品质，只有好的器材才能获得好的影像品质，这是没有办法改变的。我们先不说影像的艺术表达，就像以前的8×10胶片好过135胶片，现在的数字后背好过单反相机，任何一个摄影师都会陶醉在高质量的影像中。

耐：你拍摄涉及的门类，为何要使用数字后背？
梁： 其实我拍风光的时候，首选利图后背，主要是因为影像品质，风景摄影让我有时间把设备架设好，就像用4×5一样，去思考和等待，这样的情况下，我用利图数字后背。在航拍和野生动物的拍摄上，会用数字单反，因为速度快，但单反影像质量我觉得无法和后背相比。

耐：在你拍摄过程中，有什么觉得好玩的事情？
梁： 好玩的事情挺多的。为了拍摄野生动物，去过很多的地方，我们国家的省份基本上都去过了。除此之外，南极、北极、非洲（去了很多次），最近又去了中美洲。拍照本身需要更多的交流与认识，东南沿海这些地方我的拍摄有涉及到，也因此认识了当地不少摄影师，看过他们的作品，发现要拍好沿海的题材是需要很多的时间，我没有这么好的条件。而我的大部分时间都在西部，西部题材我有得天独厚的条件。

耐：你最得意的作品有哪些？拍摄过程中有哪些欠缺或者遗憾的地方？
梁： 天鹅。其实并不是我在非洲拍的那些，而是在国内拍摄的，有在河南、山西交界的黄河流域的滩涂上面拍的，以及在新疆伊犁河谷拍的天鹅。很多地方都有遗憾，比如说珠峰，我很向往神山，虽然去了三次珠峰，但是没有一次拍好，因为身体的原因，不能在那呆久了，再者天气的原因，一直觉得很遗憾。另外火烈鸟我也拍了很多，但是遗憾的是大场面和有意境的场面拍的还是不多，或者说不够好。我正在努力去追求最初的目标，我正在想办法如何去更加接近这些野生动物，离他们更近一点，这是我未来准备干的事情。

耐：在自然摄影领域里，你佩服谁？
梁： 自然摄影领域我佩服一个叫弗朗斯·兰迪的意大利人，他现居美国；自然摄影对我启发最深的是日本摄影师川上绿荫，20年前我看过他的一组白鹤作品，一直深印在我的脑海里，让我知道和感叹摄影能达到这么高的境界，能走得这么深，实际上川上绿荫的白鹤影响到我今天拍摄野生动物。

耐：请谈一下川上绿荫的白鹤？
梁： 极致，我认为他是拍白鹤第一高手。虽然现在的设备比起20多年前先进了很多，但是他在胶片时代没有连拍、没有高速相机的情况下，能拍成那种水平，到现在拿出来都是令人佩服的。川上绿荫从他开始拍白鹤，到已经是白鹤“名片”摄影师（当时很多人给他写信说我们这儿有漂亮的白鹤，你过来拍吧），一直很专注，这是我佩服的。我喜欢的那张白鹤，他说为了拍这张照片，足足等了10年，这张照片不知道现在还能不能看见，但它永远印在我的脑海里。画面是这样的：早晨平静的湖面，湖面上有水雾，整个画面的调子是蓝色的，蓝色的背景上有一点逆光，一只白鹤飞过来，只有白鹤的翅膀上有一道轮廓光，最精彩是白鹤的两个爪子抓着一条红色的鱼，与画面形成鲜明的冷暖对比，关键是鱼被白鹤抓起来那一瞬间，鱼离开水面，水面上形成一圈一圈的水波纹，你说这是不是极致？

耐：你现在的设备有哪些？
梁： 保留了胶片机：8×10一套，5支镜头；4×5一套（林好夫），5支镜头；617一套；612（林好夫）一套；120哈苏一套；富士（GX680）一套，5个镜头；虽很少用到这些设备，但是看见他们就是一种享受。数字系统除了一个小小的索尼NEX-7以外，还有RX1；基本都是佳能的：5DMarkⅢ、1DC；再是3300万像素的利图（配康泰时），还有一套8000万像素的利图（配玛米亚）。灯具主要是康素：分别有闪光灯、外拍电源箱、影室电源箱、闪光式电影灯、聚光灯、投影灯、大型柔光箱、天花路轨等等。

耐：康素的灯光系统在你的摄影中，主要起到什么作用？
梁： 康素的配件与总类繁多，我第一套灯光用的也是德国灯，叫无敌霸，当时有4个灯头，也不错，但是要表达更细微的光效，康素的总类和部件让我有更多选择，实际上我在商业应用中，静物和人物我一直用康素灯。不过上次我拍摄蛋糕，用到了很多的dedolight，后来因为感觉使用方便我又买了7支dedolight灯；我还有一组阿莱灯，迷你套装，配合dedolight用效果很好。


耐：你除了拍摄野生动物外，还拍摄哪类的照片？
梁： 我还做一些静物摄影，以蛋糕和巧克力为主。我的客户在推出一些新品的时候，要求我的拍摄也要跟着出新，就是说我的拍摄需要创意，我追求那种一次拍成，不经电脑合成的画面。之前拍摄蛋糕，只要把蛋糕材质、工艺等独到之处表现出来引起顾客的购买欲就行了。但是当客户需要拍摄一个奢侈品级别的蛋糕品种时，要表现出奢侈品的感觉，怎么来表现呢？首先我们拍摄的过程就很“奢侈”，比如光线的运用、场景的搭建、空间的构成等，这些都需要与众不同，一些大型的置景拍摄我都得亲自动手。我的客户有一个新品叫“黑天鹅”，这是一款奢侈品级别的蛋糕。我开始构思这个产品的摄影创意: 我们平常看见黑天鹅总在天上飞，其实通过观察我发现它大量的时间是在水上活动，黑天鹅吃的东西是草根、莲藕这类水下的植物，晚上睡觉也都是在水中间，因为水可以保护它，使别的动物不太容易接近它，所以我想“黑天鹅”的拍摄不妨在水上拍。为了实现水上的拍摄，当时我们制作了一个3米宽，8米长的水池，当然一开始我们只是制作一个小型的水池试拍，效果还不错，但是当这个大型水池制作完成后，客户公司又没有这么大型的摄影棚供我使用，于是这个水池就被摆放在办公区域，当时把办公室里面的办公家具都拆掉，空出这个区域，整个拍摄的时间有半个月之久。

耐：当时的拍摄具体是怎么样的？
梁： 拍摄“黑天鹅”用的主要是电影灯，也有一些聚光灯，还租了很多灯，用5600万像素的利图数字后背拍摄。拍摄的蛋糕中最大的是1.2米直径、高度2.6米的巨型婚礼蛋糕，因为蛋糕的特殊造型，当时一些细节我用了十几只电影灯来照明，为了制造水面“雾”的效果，我们光是干冰每天就用了好几箱。这样拍出的效果变了，整体有一些写意的感觉，而细节又足够写实。经过团队的努力，效果出来后非常理想，客户非常满意，从这组案例我更加增强了对利图数字后背的信任，“哇”你看利图拍摄暗部细节、亮部层次、质感这些东西，其实都使我陶醉在影像的品质中。因为在高强度和高难度的拍摄条件下，利图始终保持稳定，从不出错，它稳定与出色的表现让我对拍摄充满信心。

附：梁江川摄影作品