“整整十二个小时，我把位置和光线都调好，按下快门，钻石上八个箭清清楚楚。
它不仅精确提供我需要的光线范围，而范围之外，哪怕只有一毫米的光我不需要，dedolight一样可以做到。
如果只考虑把事情做好而不是老考虑挣钱，钱反而会粘着你，赶都赶不走。”

以下是耐索公司对贺建华的采访：

耐：请用三句话来形容一下你自己。
贺： 一个爱玩的人，一个热爱生活的人，一个一直以来把摄影当作爱好的人。

耐：你怎样看待自己和摄影？
贺： 首先我不愿自己被称作生意人，自打摆渡人摄影公司成立以来，我就对自己和我的员工说：我们选择了做摄影，是因为爱好摄影，我希望通过摄影来娱乐自己的同时还能赚回餐桌上的面包，我们把玩摄影放在第一位。另一点，不论大客户或小客户，大单或小单，只要接下来，我一定全情投入，这是一种责任。做摄影将近40年了，摄影在我的生命里是个情结。真正走上摄影这条路是我来深圳的那一年，1992年1月2日，从那一天开始我的身份转变成摄影师，一直到今天，我不愿意把摄影归为我的职业，我更愿意把它看作兴趣，或者说是“嗜好”。

耐：现在摄影费怎么收？
贺： 我只做感兴趣的单。收费每年都略往上调，一直以来我给客户一种这样的理解:我拍的不单单是一幅产品照片，我这里也不只是一个产品照相馆，你拿来的时候它是一件产品，在我这儿，我注入了对它的理解，这里面有情感，它是摄影师的精神作品。

耐：如何理解你说的精神作品？
贺： 如同我拍了这么多年的珠宝，在这个行业人的眼里，一件珠宝就是一件产品，不管是设计师的设计也好，镶嵌的工艺也好，材质的贵重也好，但它是死的东西，就是一件产品，这件产品客户拿过来请我拍照，是希望这个东西拿到市面上能激发大家对这件东西的购买欲望。这里面有不同的境界，最简单的产品广告，把东西交代清楚了，让人看清楚这件东西；水准高一点的，可以把材质的属性表现的很到位，比如钻石、比如翡翠、玛瑙、铂金、黄金、珠宝是因为各种不同属性的东西要交代到位，这里面是需要技术的功力的；那再往上走一点，拍摄的产品，能让人看见后产生联想，让人看见后激动，实际上，同样的这件东西让人看见后激动、叹服，这才是我一直追求的一种境界。
如果仅仅当成生意来做，那么在一个相对的时间里把东西做完了就行了，因为后面的时间我还要拍摄其他的项目，有时候拍一颗钻石有可能用两天甚至三天，我不断在调整光线，看哪一种光线更能表现这个钻石，能够让它有灵气，不单是拍清楚了，而是像人一样，有灵魂，让钻石由里而外的散发光芒，这里面就需要不断地比较，需要很多时间，经常我拍完一件作品以后，第二天的冷处理阶段，回过头来看看，还有一些瑕疵，还可以拍得更完美一些，我还会再继续挖掘，那么这个过程就不是生意了。

耐：真这么干？
贺： 真这么干，一直这样，如果一门心思只想挣钱，钱会很难赚，而且赚得很辛苦，如果不是老考虑挣钱，只考虑把事情做好了，钱反而会粘着你，赶都赶不走。

耐：现在使用哪些设备？
贺： 仙娜P2，施耐德120微距镜头，飞思 P45+数字后背；珠宝摄影讲究的还是创意和布光，所以灯光的选择是我比较关注的，灯光主要是dedolight为主，耐索公司的产品基本上都用过，包括康素也是整套的买。之前用闪光灯；后来逐渐用光纤灯: 95年用日本的，后来自己研发了冠军品牌的光纤灯，但是配件不如dedolight。我去过德国的dedolight工厂，那是第一次看见几乎所有的dedolight产品，很激动，感觉dedolight无所不能，它最早是为拍电影而设计的，电影拍摄时勾勒人物的轮廓造型，因为要静音，dedolight的灯全部都没有风扇。在珠宝摄影这块，往往灯光的解决都在方寸之间，太大的柔光附件在珠宝摄影上往往用不着，倒是这种精准、小巧的灯具好用，比方dedolight不仅仅是提供光源，还可以调节光的强弱，最重要的可以在灯光前调节各种镜片和遮光件，如圆形的或者矩形的，可以方便地提供我需要范围的光线，而范围之外的，哪怕只有一毫米的光我不需要，dedolight都可以做到。
我买的Dedolight都是同一个型号的，150瓦秒的连续光源，打出来的光范围最亮是1K，聚光的范围可以看得见，不敢相信那是150瓦的灯，用的附件也都是原厂的，也DIY了一些配件，因为没有一个厂家会为了范围很窄的珠宝摄影而研发更多的配件。

耐：你最满意自己的哪幅作品？
贺： 没有，我最好的作品永远是下一张。

耐：平时都有哪些爱好？
贺： 喝茶、品酒、实际上爱好这个东西随着时间的变化，慢慢地会增加一些新的爱好，转移一些原来的爱好，但是骨子里还是喜欢摄影，所以我一直把它做为我的爱好。就像95年的时候，我的名片上印的是职业摄影师，后来觉得不准确，现在连摄影师都不写了。

耐：请你说点作品背后的事情？
贺： 当年定位自己拍珠宝的时候，连一件珠宝都没拍过，也不是我喜欢珠宝，我们摄影圈聚在一起的时候，经常听人说：“珠宝太难拍了，我接了一个珠宝拍了一个礼拜搞不定，退回去了”；另一个说：“有客户找我拍珠宝，扔给我一本国外的珠宝画册，说照着这个拍，照着拍有什么难的，我给你拍出来嘛，结果拍了几天越拍越头大，拍不出来，说这个钱太难挣了！”这些话听多了心里就暗暗想，我要拍珠宝，我玩摄影很不喜欢扎堆，想找一个可以自己静静地玩的，很有挑战的事情来做。
刚开始定位拍珠宝，拿不出任何一件珠宝摄影作品，只能拿一些以前拍摄的创意片给人看。第一单是一家澳大利亚的珍珠，他看了我给诺基亚和韩国拍的手机海报，很感兴趣，就来找我，说拍5张珍珠的照片，当时我也很兴奋，终于有个珠宝客户要找我拍珠宝了，终于迎来了接受挑战的服务。


耐：当时你是怎么收费的？
贺： 那是98年的时候，我的价钱是1500元/幅，客户说能不能打个8折，我说这样的，摄影成本并不多，一张片子的冲印与损耗并不多，1500元给你拍这个片子，是我有兴趣与激情去创作这个产品，你非要我打8折也行，我的创作激情也会打8折，他说那还是别打折了。实际上那几张片子拍出来后，只够成本钱的，那次光宝丽来拉出的片子可以盖住我的脚背，当时拍完也不知道行不行，台不能拆，赶紧去冲印，还要多次曝光，在同一张底片上按几次快门，要开这个灯关那个灯，第二次按快门又要开这个灯关另一个灯，第三次按快门还要在珍珠前铺一块遮光布，三次曝光总和等于准确曝光，当然功夫不负有心人，这5幅珍珠图片在广告展上有三张获奖，在全国展上也获奖了，那5幅珍珠的图片一直作为这个公司的形象画，用了5年。

耐：从什么时候开始有钻石客户的？
贺： 是香港一家钻石公司找我拍钻石。拍的时候发现真是不好拍，因为不了解钻石的切割、折射、反射、门都摸不清楚，那时候全世界也没有一本拍珠宝的书。那次钻石拍摄总算是让客户比较开心的收货，因为客户说比之前他们拍的要好，但是我心里觉得还不够好。后来一家比利时的珠宝公司找到我，要求我尽可能的把8个箭和8个星（钻石的57个切面的工艺和钻石的正面看有8个箭、反面看有8个星）拍出来，我知道这个的难度在哪，当时国外也没有人拍出来，都是一片白一片黑的那种图片，在照片下面多半都是画一个8星8箭的示意图，后来再次我把这个任务当成挑战，这颗钻石我拍了5天，多少张没有统计，当时我刚买了数字后背，反复在那里调整，几天都弄不出来，要么就是三个星，要不就是3个箭，另外的拍不出来，后来就干脆停下来不拍，拿着放大镜研究钻石，看切割，找书来看，研究钻石的光的折射原理、角度，然后对光不断进行调整、修正，光的硬度、强度，光的聚或散到哪个度不会让钻石雌光，过曝，在那几天除了吃饭，就趴在拍摄台，人都快崩溃了，离交货只两天的时间了，后来一个白天没有拍，在那里冥想，下午四点的时候，我开始提起神来，一定要拍了，一定要攻下来，一直连续不断地拍。那天晚上我没有吃饭，拍珠宝我有一个体会，一旦投入进去就不能打断。停下来，就接不上去了，只能一鼓作气拍出来为止，下午四点就开始调整相机、后背、镜头和钻石之间的对位，分毫都不能差，钻石这么小，水平位、轴心都不能偏，找准后，还要把光线打出来，（那时候还没用上dedolight灯）一直拍到凌晨四点钟，整整12个小时，我把位置和光线都调精确后，按下快门，8个箭清清楚楚，那个激动。到现在为止，对于钻石摄影来说我还是一个学生，钻石的价值感、重量感、空间感，需要体现的很多东西都是技术以外的，要从理性上、感性上揉进相对的极致里，这种东西的价值才能带着生命力呈现在你的面前，而不仅是一件产品。

耐：技术上呢？
贺： 技术上也不能说因为拍了十多年的珠宝就炉火纯青，实际上任何一个领域，技术都是无止境的，而且技术只是相对目前的时空来说，再过5年，我们回过头来看，又会觉得汗颜。因为科技进步，想法也在进步。真正阻碍我们的不是技术，而是创新，往往在创作的时候，我能体会到一旦思维模式固定就会禁锢更广更远的想法。我们要根据品牌的市场定位、文化背景和品牌特征来找准差异，把这些不同融进图片创意里，这样才能形成自己的风格。甚至同样的钻石我可以拍5次8次，每次出来的效果都不一样。商业摄影师的风格不是表现在自己的个人作品里面，而是尊重客户品牌的风格而创作。

耐：摄影领域里，谁的作品曾影响到你？
贺：长这么大，我从来不崇拜任何一个人，并不代表我这个人自大，因为从内心里我看身边的每个人，哪怕这个人再平凡，身上都有值得学习的地方，把这种值得学习的地方，学得越多越集中的时候，可能你就会提升，我从来没有座右铭，从来没有格言激励，我很简单，做好每一件事情，做好自己喜欢做的事情，绝不做自己不愿意做的事情。在摄影上的许多突破不是因为摄影影响到我，可能一个厨师，一个微不足道的细节会触发灵感或者感悟。

耐：能否说个具体的细节？
贺： 上次有个朋友，不是摄影师，他用傻瓜相机拍了一件珠宝，对他来说是拍着玩的，觉得款式不错而已，恰恰这张照片里面有一个很好的背景，给我了一些感觉；一般我们拍珠宝就要上摄影台，用三五个灯，可以把珠宝拍的很闷，也可以拍的很通透，也可以拍到通透里面看见水的质感，而且你能看见反光里面质感的润泽，所有这些东西，在摄影台下表现是好难的，要有技术。有次我在朋友那看到一幅首饰的图片，没有专业灯光却从中看见翡翠的灵动与生动，可能旁边有个窗户，窗格的光到达翡翠的上面是不经意的，他在拍的时候是自然光，这个图片在我看来是绝妙之笔，无意中把翡翠的韵律感表现了出来；还有我们喝茶时，头顶上的聚光灯打下来，在玻璃杯上形成的光影也会让我研究好久，看着很激动，就想拍珠宝时用这样的光来拍。这些不一样的生机，让我愿意坐在这里被太阳照着，在我的摄影创作里，不断的被这样的场景所刺激，被自己身边的人，被大自然刺激着，然后不断修正这种体验，从而激发创作思维。 

附：贺建华摄影作品

1999年拍摄的第一幅珠宝作品:大溪地黑珍珠

水滴形钻石／2013年摄

2001年拍摄的的八箭八心

2002年拍摄的93个切面裸钻

2003年拍摄的88个切面裸钻